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传统戏剧一直面临一个尴尬的境地，走向市场吧，特别是年轻受众，没人看。

现在全国地方戏剧团都是市场化，连京剧、越剧、黄梅戏、豫剧这些相对来说比较大的剧种，在市场化的浪潮中，都没有办法盈利，那些小剧种的地方戏，就更难了。现在的年轻人有几个坐在剧场从头看到尾的？卖票，连成本都收不回，不买票，义演，剧团又没有收入。

何赛飞说的情况更尴尬，国家放手吧，你自己没办法养活自己。以我们这里的地方戏“提琴戏”为例，以前还有剧团，市场化以后，剧团的生存都难以为继，人都散了。一些执着的人，只能接一些乡下的单子，比如红白喜事，这样也只能糊口罢了。但是作为一种地方戏“提琴戏”，不能失传啊，所以国家还是出钱排演一些传统剧目，定期汇演，再就是培训一些喜欢演戏的青少年。可以说要不是国家扶持，不少地方戏种恐怕已经消失了。

传统戏剧受制于市场。所以最重要的是培育市场，丰富剧目，多一些反映现代、当代生活的剧本，把市场面向不仅是老年观众，更要抓住中青年观众。简单一句我要演戏，但如果没有市场，就是给你再多的演出机会，也白搭。

你要说没人看吧，其实也不太准确，一方面得承认传统曲艺大部分内容是相对陈旧甚至腐朽的，并不适应现代社会的娱乐文化需求。另一方面也要说这本就是历史上曲艺存在的常态，所谓艺术生命力就是看它是否能顺应时代改变，不断迎合群众口味，推陈出新，毕竟这些曲艺的艺术技巧本身是无论什么时代都是有价值的。

但现在的问题是，各种曲协一面把传统艺术“捧”得很高，让它们远离群众，被束之高阁；一面又不给这些艺术“奉”香火，基本也就给个低保吊着一口气，逢人就说这是“活化石”，让它们成了博物馆里的展览品。这么死气沉沉的谁愿意看？

其实很多传统艺术如果愿意放低姿态、拥抱新事物，重新改头换面，现在年轻观众并不是不能接受，甚至非常喜欢，比如近年的“华阴老腔”、“京韵大鼓”……更不用说一些一直就很鲜活的说唱艺术，如快板、快书、琴书、叉曲……

最近因为“郭长庚”先生创立的全新“郭剧”流派，虽然争议很多，但相当程度上让京剧各种改良理论又重新焕发生机，各种魔改整活作品层出不穷，要说观众完全不喜欢其实并不客观，关键是很多“艺术家”们压根也没去打听现在观众爱看什么，就在那自说自话、孤芳自赏，这样的东西能好才有鬼了

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